Ethos

Ethos (File:Loudspeaker.svg /ˈiːθɒs/ nebo /ˈiːθoʊs/) je řecké slovo znamenající „charakter“, které se používá k popisu vůdčí víry nebo ideálů, které charakterizují společenství, národ nebo ideologii. Řekové také používali toto slovo k odkazu na sílu hudby k ovlivnění emocí, chování, a dokonce morálky jejího posluchače. Rané řecké příběhy o Orfeovi tuto myšlenku přesvědčivým způsobem vykazují. Použití slova v rétorice je úzce založeno na řecké terminologii používané Aristotelem v jeho pojetí tří uměleckých důkazů.

Ethos (ἦθος, ἔθος, množné číslo: ethe (ἤθη), ethea (ἤθεα)) je řecké slovo původně znamenající „obydlené místo“ (jako v ἤθεα ἵπων „obydlí koní“, Iliada 6.511), „zvyk, zvyk“, což odpovídá latinským mravům.

Ethos tvoří kořen ethikos (ἠθικός), což znamená „morální, ukazující morální charakter“. Pozdní latina si jej vypůjčila jako ethicus, jehož ženskost (ethica, pro ἠθική φιλοσοφία „morální filosofie“) je původem moderního anglického slova ethics.

Ethos může jednoduše znamenat dispozice, charakter nebo základní hodnoty vlastní konkrétní osobě, lidem, kultuře nebo hnutí. Ethos odkazuje na ducha, který motivuje myšlenky a zvyky. Jak napsal T.S. Eliot: „Obecný étos lidí, kterým musí vládnout, určuje chování politiků.“ Jeden historik poznamenal, že ve dvacátých letech „étos komunistické strany dominoval každému aspektu veřejného života v sovětském Rusku.“

Ethos se může měnit v reakci na nové myšlenky nebo síly. Myšlenky ekonomické modernizace importované ze Západu ve třicátých letech přinesly v židovských osadách v Palestině „opuštění agrárního étosu a přijetí... étosu rychlého rozvoje“.

V rétorice je étos jedním ze tří uměleckých důkazů (pistis (πίστις)) nebo způsobů přesvědčování (dalšími principy jsou loga a patos ), o nichž Aristoteles pojednává v „rétorice“ jako o součásti argumentace. Řečníci musí étos zavést od začátku. To může zahrnovat pouze „morální kompetenci“; Aristoteles však rozšiřuje pojem o odbornost a znalosti. Ethos je podle jeho názoru omezen tím, co řečník říká. Jiní však tvrdí, že étos řečníka se vztahuje k celkovému morálnímu charakteru a historii řečníka a je jím formován – tedy tím, co si lidé myslí o jeho charakteru ještě předtím, než je řeč vůbec zahájena (srov. Izokrat).

Podle Nedry Reynoldsové, profesorky spisovatelství a rétoriky, „se étos, stejně jako postmoderní subjektivita, posouvá a mění v čase, napříč texty a kolem konkurenčních prostorů“ (Reynoldsová 336). Reynoldsová však dodatečně rozebírá, jak by bylo možné objasnit význam étosu v rétorice jako vyjádření inherentně společných kořenů. To je v přímém rozporu s tím, co popisuje jako tvrzení, „že étos může být zfalšován nebo 'zmanipulován'“, protože jednotlivci by byli formováni hodnotami své kultury a ne naopak (Reynoldsová 336). Zatímco jeho význam a použití v literatuře se mohou časem lišit, tento klasický výklad přetrvává.

Existují tři kategorie étosu.

Úplné odmítnutí argumentu založeného na jakémkoli z výše uvedených porušení étosu je formální klam, který činí zamítnutí argumentu neplatným.

Postava v řecké tragédii

Způsoby, jakými byly postavy v řeckých tragédiích konstruovány, jsou důležité při úvahách o étosu nebo charakteru v řecké tragédii. Augustus Taber Murray vysvětluje, že zobrazení postavy bylo omezeno okolnostmi, za kterých byly řecké tragédie prezentovány. Patří mezi ně jediná neměnná scéna, nezbytné použití sboru, malý počet postav omezujících interakci, velká venkovní divadla a používání masek, což vše ovlivnilo postavy, aby byly formálnější a jednodušší. Murray také prohlašuje, že inherentní charakteristiky řeckých tragédií jsou důležité při skládání postav. Jednou z nich je skutečnost, že postavy tragédií byly téměř vždy mýtickými postavami. To omezilo postavu, stejně jako děj, na již známý mýtus, z něhož byl materiál hry převzat. Další charakteristikou je relativně krátká délka většiny řeckých her. To omezovalo rozsah hry a její charakteristiku, takže postavy byly od začátku hry definovány jednou převažující motivací k určitému cíli.

V souvislosti s tímto rysem však Murray objasňuje, že přísná stálost není u řeckých postav tragédií vždy pravidlem. Na podporu toho poukazuje na příklad Antigony, která, přestože se na začátku hry silně staví proti Creonovi, začne pochybovat o své věci a prosit o milost, když je vedena ke své popravě.

Garet uvádí další tři postřehy o charakteru v řecké tragédii. Prvním z nich je hojná škála typů postav v řecké tragédii. Druhým postřehem je, že čtenářova nebo divákova potřeba, aby postavy vykazovaly jednotnou identitu, která je podobná lidské povaze, je obvykle naplněna. Za třetí, postavy v tragédiích zahrnují nesrovnalosti a výstřednosti.

Dalším aspektem, který Garet uvádí, je to, že tragédie hry se skládají z jazyka, charakteru a akce a interakcí těchto tří složek; ty jsou v průběhu hry spojeny. Vysvětluje, že akce obvykle určuje hlavní způsob charakterizace. Dalším principem, který uvádí, je význam vzájemného působení těchto tří složek; důležitý vliv této skutečnosti na působení postavy.

Charakter neboli étos v obrazovém vyprávění

Ethos neboli postava se objevuje i ve vizuálním umění slavných či mytologických starořeckých událostí na nástěnných malbách, na keramice a v sochařství, obecně označovaných jako obrazové vyprávění. Aristoteles dokonce velebil starořeckého malíře Polygnotose, protože jeho obrazy zahrnovaly charakterizaci. Způsob, jakým je ve vizuálním umění ztvárněn předmět a jeho činy, může zprostředkovat etický charakter předmětu a díky tomu i celkové téma díla, stejně efektivně jako poezie či drama. Tato charakterizace vykreslila muže takové, jací by měli být, což je stejné jako Aristotelova představa o tom, jaký by měl být étos či postava v tragédii. (Stansbury-O’Donnell, 178) Profesor Mark D. Stansbury-O’Donnell uvádí, že obrazová vyprávění měla často jako ohnisko étos, a proto se zabývala ukázáním morálních voleb postavy. (Stansbury-O’Donnell, 175) David Castriota, který souhlasí se Stansbury-O’Donnellovým prohlášením, říká, že hlavní způsob, jakým Aristoteles považoval poezii a výtvarné umění za rovnocenné, spočíval v zobrazení postavy a jejím vlivu na akci. Castriota však také tvrdí o Aristotelově názoru, že „jeho zájem souvisí s vlivem, který může takové etické zobrazení mít na veřejnost“. Castriota také vysvětluje, že podle Aristotela „činnost těchto umělců má být hodnocena jako hodnotná a užitečná především proto, že odhalení jejich díla je prospěšné pro polis“. To byl tedy důvod pro zobrazení postavy, neboli étosu, ve veřejných malbách a sochách. Aby obrazové vyprávění vykreslilo volbu postavy, často ukazuje starší scénu, než když byl čin spáchán. Stansbury-O’Donnell uvádí příklad v podobě obrazu starořeckého umělce Exekie, který ukazuje řeckého hrdinu Ajaxe, jak zasazuje svůj meč do země, aby se připravil na sebevraždu, namísto skutečné sebevražedné scény. (Stansbury-O’Donnell, 177.) Castriota navíc vysvětluje, že starověké řecké umění vyjadřuje myšlenku, že charakter byl hlavním faktorem ovlivňujícím výsledek konfliktů Řeků proti jejich nepřátelům. Kvůli tomu byl „étos základní proměnnou v rovnici nebo analogii mezi mýtem a skutečností“.