Kreslení lidských postav

Kresba postavy, Leonardo da Vinci

Figurální kresba je cvičení v kreslení lidského těla v různých tvarech a polohách. Kresba ze života se týká kreslení lidské postavy na základě pozorování živého modelu. Figurální kresba je pravděpodobně nejobtížnějším tématem, se kterým se umělec běžně setkává, a jsou jí věnovány celé kurzy.

Lidská postava je jedním z nejtrvalejších témat ve výtvarném umění a figurální kresbu lze použít v portrétu, karikatuře a komiksové ilustraci, sochařství, lékařské ilustraci a dalších oborech, které využívají zobrazení lidské postavy. Figurální kresbu lze provádět velmi jednoduše, jako je tomu u kresby gestem, nebo podrobněji pomocí uhlí, tužky nebo jiných kreslicích nástrojů. Pokud se používá pigment, může se tento proces nazývat figurální kresba.

Ke kresbě lidské postavy přistupují umělci různě. Mohou kreslit podle živých modelů, podle fotografií nebo jiných referenčních materiálů, podle kosterních modelů nebo podle paměti a představivosti. Většina výuky se zaměřuje na používání modelů v kurzech "kreslení ze života". Používání fotografických podkladů - ačkoli je od dob rozvoje fotografie běžné - je často kritizováno nebo odrazováno pro svou tendenci vytvářet "ploché" obrazy, které nezachycují dynamické aspekty předmětu. Kresba podle představ je často chválena pro expresivitu, kterou podporuje, a kritizována pro nepřesnosti, které do vizualizace lidské postavy vnáší nedostatek znalostí nebo omezená paměť umělce; na účinnost tohoto přístupu má velký vliv zkušenost umělce s jinými metodami.

Někteří umělci se při vytváření obrazu zaměřují na tvary, které vznikají souhrou světlých a tmavých hodnot na povrchu těla. Jiní volí anatomický přístup, kdy začínají přibližováním vnitřní kostry postavy, překrýváním vnitřních orgánů a svalstva a překrýváním těchto tvarů kůží a nakonec (pokud je to vhodné) oděvem; do této techniky je obvykle zapojeno studium vnitřní anatomie člověka. Jiný přístup spočívá ve volné konstrukci těla z geometrických tvarů, např. koule pro lebku, válec pro trup atd. a následném zpřesnění těchto tvarů tak, aby se více podobaly lidské podobě.

Pro ty, kdo pracují bez vizuální reference (nebo jako prostředek kontroly práce), se při kreslení postavy běžně doporučují tyto proporce:

Všimněte si, že tyto proporce jsou nejvhodnější pro stojící model. Při pózách, při nichž dochází k předsunutí různých částí těla, se budou lišit.

Sedící žena, figurální kresba černou pastelkou ze 17. století, Rembrandtova škola

Francouzský salon v 19. století doporučoval používat pastelky Conté, což jsou tyčinky z vosku, oleje a pigmentu v kombinaci se speciálně upraveným papírem. Vymazávání nebylo povoleno; místo toho měl umělec popsat postavu světlými tahy a teprve poté udělat tmavší, viditelnější stopy.

Kresba postavy od Lovise Corintha.

Oblíbenou moderní technikou je použití dřevěného uhlí, připraveného ze speciální vinné révy, a hrubšího papíru. Uhlí volně přilne k papíru, což umožňuje velmi snadné vymazání, ale výslednou kresbu lze uchovat pomocí "fixativu" ve spreji, který zabrání setření uhlí. Tvrdším stlačeným uhlím lze dosáhnout promyšlenějšího a přesnějšího efektu a stupňovitých tónů lze dosáhnout rozmazáváním prsty nebo pomocí válcovitého nástroje na papír zvaného pahýl.

Grafitová tužka se běžně používá také pro figurální kresbu. Pro tento účel se prodávají tužky pro umělce v různých složeních, od 9B (velmi měkké) po 1B (středně měkké) a od 1H (středně tvrdé) po 9H (velmi tvrdé). Stejně jako uhel je možné je vymazávat a manipulovat s nimi pomocí pahýlu.

Dalším oblíbeným médiem je inkoust. Umělec často začíná kresbu grafitovou tužkou, aby ji načrtl nebo obkreslil, a poté perem nebo štětcem provede závěrečnou linkovou práci s permanentním inkoustem. Tuš může být zředěna vodou, aby se vytvořila gradace, což je technika zvaná ink wash. Značky tužkou mohou být po nanesení tuše vymazány nebo ponechány na místě, kde je tmavá tuš překryje.

Někteří umělci kreslí přímo tuší bez přípravy náčrtu tužkou a dávají přednost spontánnosti tohoto přístupu, přestože omezuje možnost opravit chyby. Matisse je známý umělec, který pracoval tímto způsobem.

Oblíbenou metodou Watteaua a dalších umělců 17. a 18. století z období baroka a rokoka bylo začít s barevným podkladem v tónu na půl cesty mezi bílou a černou a přidávat stíny v černé a světla v bílé barvě pomocí pera a tuše nebo "pastelky".

Lidská postava je předmětem kreseb již od pravěku. Ačkoli jsou ateliérové postupy antických umělců do značné míry předmětem dohadů, anatomická propracovanost jejich děl naznačuje, že často kreslili a modelovali podle nahých modelů. Pliniova anekdota popisuje, jak Zeuxis prohlížel nahé mladé ženy z Agrigentu, než vybral pět, jejichž rysy spojil, aby namaloval ideální obraz. Používání nahých modelů v dílně středověkého umělce naznačují spisy Cennina Cenniniho a rukopis Villarda de Honnecourt potvrzuje, že skicování ze života bylo ve 13. století zavedenou praxí. Carracciové, kteří v 80. letech 15. století otevřeli v Bologni Accademia degli Incamminati, určili vzor pro pozdější umělecké školy tím, že z kreslení ze života učinili ústřední disciplínu. Výuka začínala kopírováním rytin, poté se přešlo ke kreslení podle sádrových odlitků a následně se studenti učili kreslit podle živého modelu.

Na konci 18. století se studenti v ateliéru Jacquese-Louise Davida řídili přísným výukovým programem. Zvládnutí kresby bylo považováno za nezbytný předpoklad pro malbu. Studenti kreslili každý den přibližně šest hodin podle modelu, který zůstával ve stejné póze po dobu jednoho týdne. Před koncem 19. století nebyly ženy do kurzů figurální kresby obecně přijímány.

Současná studiová výuka

Výuka figurální kresby je součástí většiny programů výtvarného umění a ilustrace. V typické třídě ateliéru figurální kresby sedí studenti kolem modelu buď v půlkruhu, nebo v plném kruhu. Žádní dva studenti nemají úplně stejný pohled, a tak jejich kresba odráží perspektivu jedinečného umístění umělce vzhledem k modelu. Model často pózuje na stojanu, takže studenti mohou snáze najít volný výhled. V závislosti na typu pózy lze použít nábytek a/nebo rekvizity. Ty jsou obvykle do kresby zahrnuty v rozsahu, v jakém jsou pro výtvarníka viditelné; pozadí se však běžně ignoruje, pokud není cílem naučit se umístění postav v prostředí. Nejčastěji se kreslí jednotlivé modely, ale v pokročilejších třídách lze použít i více modelů. Mnoho ateliérů je vybaveno tak, aby umožňovaly různá uspořádání osvětlení.

Studie aktu, Annibale Carracci.

Při výuce na vysoké škole jsou modely figurální kresby často (ale ne vždy) zcela nahé (kromě drobných šperků nebo jiných nenápadných předmětů). Při pózování se obvykle vyžaduje, aby model zůstal dokonale nehybný. Vzhledem k tomu, že je obtížné to dělat po delší dobu, jsou při delších sezeních a obtížnějších pózách obvykle zařazovány pravidelné přestávky na odpočinek a/nebo protažení modelu. Jako rozcvička pro umělce i modelku může být modelka požádána, aby v rychlém sledu provedla sérii krátkých póz, což je cvičení pro studenty, aby se naučili rychle zachytit podstatu póz. Tento typ cvičení je běžně znám jako kresba gesty.

Kresba gesty, jak již bylo řečeno, je cvičení, které se běžně provádí před dlouhým kreslením postavy. Toto cvičení pomáhá umělci zachytit pohyb modelu jednoduchými širokými tahy tužky, aby se zahřála ruka a uvolnila paže. Tyto široké tahy se neprovádějí pouze pohybem zápěstí, ale k zachycení pohybu modelu se používá celá ruka. Pomáhá to také udržet soustředění umělce na model místo na papír. Pokud jde o lidské tělo, jsou umělci bolestně kritičtí, zatímco pokud by šlo o zátiší, proporce nemusí být "dokonalé", aby byly přijatelné, ale u lidského těla se odhalí i sebemenší disproporce (viz Kresba gestem).

Vzhledem k tomu, že cílem kurzů figurální kresby je naučit se kreslit lidi všeho druhu, obvykle se hledají modely a modelky všech věkových kategorií, tvarů a národností, nikoli pouze krásné modely nebo modely s "ideální" postavou. Někteří lektoři se výslovně snaží vyhnout modelům, které preferují módní fotografové, a hledají "realističtější" příklady a snaží se vyhnout jakémukoli náznaku sexuální objektivizace. Instruktoři mohou také upřednostňovat modely určitých typů postav na základě jedinečných obrysů nebo povrchových textur, které poskytují. Různorodost najatých modelů může být omezena potřebou, aby vydrželi pózovat po delší dobu (vyloučení neklidných dětí a křehkých starších osob), a obavami o skromnost a zákonnost, když modelky pózují nahé (omezení použití nezletilých).