Dramaturgie (sociologie)

Dramaturgie je sociologická perspektiva pramenící ze symbolického interaktivismu. Termín poprvé zavedl Erving Goffman, který většinu související terminologie a myšlenek rozvinul ve své knize z roku 1959 Prezentace sebe sama v každodenním životě. Kenneth Burke, kterého Goffman později uznal jako vlivného, své představy o dramatismu představil již v roce 1945.

V dramaturgické sociologii se tvrdí, že lidské činy jsou závislé na čase, místě a publiku. Jinými slovy, pro Goffmana je já pocitem toho, kdo je, dramatickým efektem vycházejícím z bezprostřední prezentované scény. Goffman tvoří divadelní metaforu v definování metody, ve které se jedna lidská bytost prezentuje druhé na základě kulturních hodnot, norem a očekávání. Představení mohou mít poruchy (herci si to uvědomují), ale většina je úspěšná. Cílem této prezentace já je přijetí od publika prostřednictvím manipulace. Pokud herec uspěje, publikum bude na herce pohlížet tak, jak chce být viděn. To z něj dělá intimní formu komunikace, zdůrazňující ji jako sociologickou teorii na mikroúrovni.

Dramaturgická perspektiva je jedním z několika sociologických paradigmat oddělených od ostatních sociologických teorií, protože nezkoumá příčinu lidského chování, ale kontext. V tomto smyslu je dramaturgie proces, který je určován konsensem mezi jednotlivci. Kvůli této závislosti na konsensu při definování sociálních situací perspektiva tvrdí, že neexistuje žádný konkrétní význam jakékoli interakce, kterou by nebylo možné předefinovat. Dramaturgie zdůrazňuje expresivitu jako hlavní složku interakcí. Označuje se za „plně oboustranný pohled na lidskou interakci“.

Dramaturgická teorie naznačuje, že identita člověka není stabilní a nezávislá psychologická entita; je neustále přetvářena tak, jak člověk komunikuje s ostatními.

V dramaturgickém modelu je sociální interakce analyzována, jako by byla součástí divadelního představení. Lidé jsou herci, kteří musí prostřednictvím představení sdělit ostatním své osobní charakteristiky a své záměry. Stejně jako na jevišti, i lidé ve svém každodenním životě zvládají nastavení, oblečení, slova a neverbální akce tak, aby na ostatní působili určitým dojmem. Tomu se říká „řízení dojmu“. Goffman dělá důležitý rozdíl mezi chováním „na předním jevišti“ a „na zadním jevišti“. Jak termín napovídá, „na předním jevišti“ jsou akce pro diváky viditelné a jsou součástí představení. Lidé se zapojují do chování „na zadním jevišti“, když není přítomno žádné publikum. Například obsluha v restauraci bude pravděpodobně vystupovat jedním způsobem před zákazníky, ale v kuchyni může být mnohem nenucenější. Je pravděpodobné, že v kuchyni dělá věci, které by se před zákazníky mohly zdát nevhodné.

Goffman poprvé vnesl dramaturgii do jazyka sociální psychologie a sociologie svou publikací The Presentation of Self In Everyday Life (Prezentace sebe sama v každodenním životě). Kniha zkoumá množství interakcí, kdy se v každodenním životě zapojujeme do výkonů svého já podobně jako herec ztvárňující postavu.

Existuje sedm důležitých prvků, které Goffman identifikuje s ohledem na výkon.

Víra v tu část, kterou hraje, je důležitá, i když je téměř nemožné, aby to posoudili ostatní. Umělec může být upřímný nebo cynický, a i když se publikum může pokusit odhadnout skutečné vnitřní rozpoložení umělcovy mysli, může jen objektivně analyzovat ostatní prvky představení.

Přední část neboli „maska“ je standarizovaný, zobecnitelný a přenositelný způsob, jak může účinkující ovládat způsob, jakým ho publikum vnímá. Účinkující promítá charakterové rysy, které mají normativní význam. Tři důležité prvky přední části zahrnují vzhled (jak účinkující vypadá), prostředí (kde účinkující vystupuje – kulisy, rekvizity, umístění) a chování (co účinkující dělá).

Dramatická realizace je ztvárnění aspektů účinkujícího, které chce, aby publikum znalo. Když chce účinkující něco zdůraznit, bude pokračovat v dramatické realizaci.

Idealizace. Představení často předkládá idealizovaný pohled na situaci, aby se předešlo zmatku (zkreslení) a posílily se další prvky (fronty, dramatická realizace). Publikum má často „představu“ o tom, jak by daná situace (představení) měla vypadat, a účinkující se podle této představy budou snažit představení uskutečnit.

Udržování expresivního ovládání, jak název napovídá, odkazuje na potřebu zůstat „v roli“. Umělec se musí ujistit, že vysílá správné signály a tiší občasné nutkání sdělit zavádějící signály, které by mohly ubrat na výkonu.

Klamavá interpretace odkazuje na nebezpečí přenosu nesprávného poselství. Publikum má tendenci považovat představení za skutečné nebo nepravdivé a účinkující si obecně přejí vyhnout se tomu, aby jim publikum nevěřilo (ať už jsou skutečně upřímní nebo ne).

Mystifikace se týká zatajování určitých informací před diváky, ať už za účelem zvýšení zájmu diváků o uživatele, nebo za účelem zamezení vyzrazení informací, které by mohly účinkujícího poškodit.

Týmy jsou skupiny jednotlivců, kteří spolupracují mezi sebou, i když v Goffmanově terminologii existují týmy o jedné osobě (vystupující sólově). Členové týmu musí spolupracovat a sdílet „stranickou linii“. Členové týmu musí sdílet informace. Každá chyba se odráží na všech. Důvěra je kritická. Role nemusí být rovnoprávné. Členové týmu mají také vnitřní znalosti a nenechají se zmást výkony toho druhého.

Přední scéna je místo, kde se představení odehrává a účinkující a diváci jsou přítomni. Je to část dramaturgického představení, která je konzistentní a obsahuje zobecněné způsoby, jak vysvětlit situaci nebo roli, kterou herec hraje, divákům, kteří ji sledují. Jedná se o neměnnou prezentaci. Goffman říká, že přední scéna zahrnuje rozlišení mezi scénou a osobní frontou. Tyto dva koncepty jsou nezbytné pro to, aby herec měl úspěšné představení. mohlo by to také nedostatečně interpretovat.Nastavení je scéna, která musí být přítomna, aby herec mohl vystupovat; pokud je pryč, herec nemůže vystupovat. Například, použijeme-li metaforu bruslení, aby bruslař mohl vystupovat, musí být přítomna ledová plocha.

Osobní fronta se skládá z předmětů nebo vybavení potřebného k vystupování. Tyto předměty jsou obvykle publikem identifikovatelné jako stálá reprezentace představení a herce. Držíme-li se metafory bruslení, příkladem osobní fronty by byly brusle, které musí bruslař nosit, aby mohl vystupovat. Osobní fronta se dělí na dva různé aspekty, vzhled a chování. Vzhled se týká předmětů osobní fronty, které jsou odrazem hercova společenského postavení. Způsob se týká způsobu, jakým se herec chová. Hercovo chování říká publiku, co může od svého vystoupení očekávat.

Zadní jeviště je místo, kde jsou účinkující přítomni, ale publikum ne, a účinkující mohou vystoupit z role bez obav, že naruší představení. Je to místo, kde se mohou objevit skutečnosti potlačené v přední scéně nebo různé druhy neformálních akcí. Zadní jeviště je zcela odděleno od předního jeviště. Žádní členové publika se nemohou objevit vzadu. Herec používá mnoho metod, aby to zajistil. Je obtížné vystupovat, jakmile je jeden z diváků v zadní scéně. Použijeme-li metaforu bruslařské soutěže, bruslařka by nechtěla, aby ji porota viděla na tréninku, kde je nedbalá a padá. Její tréninkový čas by byl vnímán jako zákulisí a čas představení jako přední scéna.

Když jsou výkonní umělci v zadní oblasti, jsou přesto v jiném představení: v představení loajálního člena týmu. Zpáteční oblast je relativní pojem, existuje pouze ve vztahu ke konkrétnímu publiku: tam, kde jsou přítomni dva nebo více lidí, téměř nikdy nebude existovat skutečný „zadní region“.

Mimo, nebo mimo jeviště, je místo, kde jednotlivci nejsou zapojeni do představení (i když si toho mohou být vědomi).

Hranice nebo hranice jsou důležité, protože brání nebo omezují pohyb jednotlivců mezi různými regiony. Účinkující musí kontrolovat hranice, aby mohli kontrolovat, kdo má přístup k představení.

Mnohá představení musí zabránit tomu, aby se diváci dozvěděli nějaké informace (tajemství). K tomu je vytvořeno několik specializovaných rolí.

Existují různé typy tajemství:

V Goffmanově schématu jsou tři základní role, z nichž každá se zabývá různými typy informací. Účinkující, kteří se nacházejí v přední i zadní oblasti, si jsou vědomi dojmu, který pěstují, a disponují destruktivními informacemi o představení. Publikum, které se nachází pouze v předních oblastech, ví to, co jim bylo umožněno vědět, spolu s tím, co může získat z blízkého pozorování. A konečně, lidé zvenčí neznají ani tajemství představení, ani zdání reality, které je v něm podporováno, a nacházejí se pouze ve vnější oblasti.

Role zabývající se manipulačními informacemi a týmovými hranicemi

Role zabývající se usnadněním interakcí mezi 2 dalšími týmy

Role, které kombinují přední a zadní oblast nahoru:

Komunikace mimo realitu

Účinkující mohou vystupovat mimo svou roli záměrně (obvykle v zadní scéně) nebo kysele (pokud v přední scéně).

Impression management označuje práci na udržení požadovaného dojmu. Skládá se z obranných a ochranných technik. Defenzivní techniky se používají před začátkem interakce a zahrnují:

Ochranné techniky se používají, jakmile začne interakce, aby se zakryly chyby. Například spoléhání se na to, že publikum bude používat takt a přehlédne chyby účinkujících.

Bylo argumentováno, že dramaturgie by měla být aplikována pouze v případech, které se týkají lidí spojených s totální institucí. Teorie byla navržena pro totální instituce a někteří se domnívají, že teorie by neměly být aplikovány tam, kde nebyly testovány.

Kromě toho bylo také řečeno, že dramaturgie nepřispívá k cíli sociologie porozumět legitimitě společnosti. Tvrdí se, že píše o pozitivismu, který nenabízí zájem o rozum i racionalitu; John Welsh ho nazval „komoditou“.

Výzkum se nejlépe provádí prostřednictvím práce v terénu, jako je pozorování účastníků.

Za prvé, dramaturgie byla použita k zobrazení toho, jak sociální hnutí komunikují moc. Robert D. Benford a Scott A. Hunt tvrdili, že „sociální hnutí mohou být popsána jako dramata, ve kterých protagonisté a antagonisté soupeří o ovlivnění interpretace mocenských vztahů publika v různých oblastech“. Lidé usilující o moc prezentují své vlastní já v první scéně, aby upoutali pozornost. Nicméně, mé já v zadní scéně je stále přítomno, i když nezjistitelné. Toto je soutěž o moc, ukázkový příklad dramaturgie.

Užitečným a každodenním způsobem chápání dramaturgie (konkrétně přední a zadní scény) je myslet na číšníka nebo servírku v restauraci. Jejich hlavní cestou zájmu o něj je „zákaznický servis“. I když je zákazník hrubý, od číšníků a/nebo servírek se očekává, že budou zdvořilí („zákazník má vždy pravdu“) v rámci svých pracovních povinností. Stejný číšník nebo servírka mluví jinak, když vychází do své odpočívárny. Mohou si stěžovat, napodobovat a diskutovat se svými kolegy, jak je zákazník iritující a hrubý. V tomto příkladu se číšník/servírka chová určitým způsobem, když jedná se zákazníky, a úplně jiným způsobem, když jedná se svými kolegy zaměstnanci.